Wie in der Musik beruht auch Mathés Malerei auf einem feinen Gleichgewicht von Planung und Improvisation. Ihre Arbeiten entstehen ohne Vorzeichnung; der Prozess entfaltet sich als offener Dialog zwischen Hand, Material und Wahrnehmung. Die Künstlerin reagiert auf das, was Farbe und Fläche ihr vorgeben. Dadurch entstehen eine starke Unmittelbarkeit und zugleich eine komplexe formale Struktur. Diese sind vergleichbar mit dem musikalischen Prinzip der Variation, das Wiederholung und Abweichung in Balance hält. Charakteristisch ist die Verbindung von Präzision und Bewegtheit. Linien erscheinen klar und frei zugleich, Farbflächen sind transparent, ohne ihre Intensität zu verlieren. Häufig entsteht der Eindruck eines rhythmischen Schwebens, als entfalte sich das Bild aus einem inneren Atem heraus. In ihren Tuschezeichnungen zeigt sich diese Energie in ihrer konzentriertesten Form. Mit minimalen Mitteln – Linie, Fläche, Farbe – erreicht Mathé eine große emotionale Dichte. Die Zeichnung ist für sie kein Vorstadium, sondern ein eigenständiges Feld der Erfahrung. Die Linie fungiert nicht als Kontur, sondern als Zeitspur. Sie registriert Bewegung, nicht Form. Wenn Hände, Gesichter oder Körperfragmente auftauchen, geschieht das nur flüchtig. Sie erscheinen und verschwinden im Fluss der Geste. Mathé zeichnet nicht, um festzuhalten, sondern um Werden zu zeigen. Die Farbe tritt als atmosphärische Schicht hinzu. Lasierende Töne in Ocker, Blau oder Purpur schaffen Resonanzräume, die zugleich Klangräume bilden, in denen Linien zu schwingen beginnen. So entsteht ein visuelles Nachklingen: eine Zeichnung, die Bewegung nicht beschreibt, sondern erfahrbar werden lässt. In ihren Acrylgemälden dehnt sich diese Energie in den Raum hinein aus. Mathés Komposition erinnert an geologische oder hydrologische Prozesse. Wasserfälle, Felsen, Pflanzen oder Lichtzonen erscheinen nicht als festgelegte Formen, sondern als Strömungen, als Energiefelder. Das Wasser spielt dabei eine zentrale Rolle. Es steht für das Fließende, das Übergängige, für Wandel als Grundprinzip. In den Wasserfallbildern stürzen weiße Kaskaden über farbige Flächen, lösen sich in Tropfen und Nebel auf, um an anderer Stelle wieder Gestalt anzunehmen. Diese Arbeiten sprechen von Kreisläufen und von einer Natur, die lebt und atmet. Mathé betrachtet Landschaft nicht als ein Gegenüber, sondern als Teil eines größeren Zusammenhangs, in dem Körper, Material und Wahrnehmung ineinandergreifen. Seit Jahren porträtiert sie Naturlandschaften, auch jene des Schwarzwaldes, und hält sie als Orte fest, an denen Bewegung, Zeit und Form miteinander verschmelzen. Ihre Bilder laden dazu ein, die Vielfalt dieser lebendigen Systeme zu bewundern und zugleich über ihre gegenwärtige Gefährdung nachzudenken.